I 15 anni di pace sindacale di Hollywood sono andati in frantumi martedì, quando gli sceneggiatori cinematografici e televisivi hanno scioperato, interrompendo la produzione e infliggendo un duro colpo a un’industria scossa negli ultimi anni dalla pandemia e dai radicali cambiamenti tecnologici.
I sindacati che rappresentano gli scrittori a Rapporto, poche ore prima della scadenza del loro contratto triennale a mezzanotte, ora del Pacifico, “hanno votato all’unanimità per indire uno sciopero”. Gli scrittori inizieranno il loro sit-in martedì pomeriggio.
L’Alliance of Motion Picture and Television Producers, che negozia per conto delle società di Hollywood, ha dichiarato in una dichiarazione che la sua offerta includeva un “generoso aumento del compenso degli sceneggiatori”. L’organizzazione ha inoltre affermato di essere pronta a continuare i negoziati.
I principali punti critici includono proposte sindacali che richiederebbero alle aziende di produrre programmi televisivi con un certo numero di scrittori per un certo periodo di tempo, “che lo vogliano o no”, secondo gli studi.
I sindacati che rappresentano gli scrittori, i rami orientale e occidentale della Writers Guild of America, hanno affermato: “Il comportamento delle aziende ha creato una gig economy all’interno di una forza lavoro sindacalizzata, e la loro posizione incrollabile in questi negoziati tradisce un impegno a svalutare ulteriormente la professione di scrittore .”
Chris Keyser, co-presidente del team negoziale WGA, ha dichiarato in un’intervista che “filosoficamente e praticamente, siamo molto lontani”.
La disputa ha contrapposto 11.500 sceneggiatori ai principali studi, comprese società di intrattenimento della vecchia guardia come Universal e Paramount, nonché nuovi arrivati tecnologici come Netflix, Amazon e Apple.
La WGA ha descritto la controversia in termini duri, affermando che l’ascesa dei servizi di streaming e l’esplosione della produzione televisiva hanno eroso le loro condizioni di lavoro. Lo ha descritto come un momento “esistenziale” e che “in questa trattativa è in gioco la sopravvivenza stessa della scrittura come professione”.
Le società di intrattenimento, che in precedenza avevano affermato di avvicinarsi ai negoziati con “la salute e la stabilità a lungo termine del settore come nostra priorità”, affrontano un business in rapida evoluzione mentre il pubblico della rete e della TV via cavo diminuisce.
Per il pubblico, l’effetto più immediato si avverte nei discorsi e negli sketch show. Spettacoli notturni come “Saturday Night Live”, “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” e “The Late Show with Stephen Colbert” andranno immediatamente al buio. I reality non coperti da Guild e alcuni spettacoli internazionali andranno in onda a rotazione rigorosa.
Ci vorrà un lungo sciopero prima che ci sia un rallentamento nell’arrivo di nuovi programmi TV e film, poiché il loro processo di produzione può richiedere mesi o anche più di un anno.
Le interruzioni prolungate della produzione danneggeranno le economie locali, in particolare i lavoratori che supportano la produzione come autisti, tintorie, ristoratori, carpentieri e falegnami. L’ultima volta che gli scrittori hanno scioperato, per 100 giorni nel 2007, l’economia di Los Angeles ha perso circa 2,1 miliardi di dollari.
Seth Meyers, conduttore dello spettacolo delle 12:30 della NBC, ha notato la devastazione dell’ultimo sciopero in un segmento lo scorso fine settimana.
“Non riguarda solo gli scrittori”, ha detto Mr. Meyer ha detto Video solo sul web. “Colpisce tutto l’incredibile staff non sceneggiatore di questi spettacoli. È una cosa davvero patetica per le persone che devono affrontare, soprattutto considerando che siamo sulla scia di quella terribile epidemia”.
Sig. Meyers ha affermato di essere un orgoglioso membro della WGA e ha ritenuto fermamente che ciò che gli scrittori chiedevano fosse “non irragionevole”.
“Se non mi vedi qui la prossima settimana, sappi che questa non è una cosa da fare alla leggera e avrò il cuore spezzato per perderti”, ha detto.
Gli autori hanno sollevato diverse obiezioni. Al volgere del momento, gli autori cercano di porre significative barriere di sicurezza attorno all’uso dell’intelligenza artificiale. Ma la questione più importante per loro è il risarcimento.
Nell’ultimo decennio, un periodo spesso indicato come Peak TV, il numero di programmi televisivi con sceneggiatura trasmessi negli Stati Uniti è aumentato notevolmente. Gli scrittori dicono che i loro salari sono rimasti fermi.
Nell’era della televisione di rete, uno scrittore poteva trovare lavoro in uno spettacolo con più di 20 episodi a stagione, garantendo una vita stabile per un anno intero. Tuttavia, nell’era dello streaming, gli ordini di episodi sono scesi a 8 o 12 e la paga settimanale media per uno scrittore-produttore è leggermente diminuita, secondo la WGA.
Gli autori vogliono anche adeguare la formula per le commissioni residue raccolte dallo streaming. Anni fa, gli scrittori potevano ricevere pagamenti residui ogni volta che uno spettacolo veniva concesso in licenza, sia in syndication che attraverso la vendita di DVD. Ma i servizi di streaming globali come Netflix e Amazon hanno tagliato quei bracci di distribuzione, pagando invece un residuo fisso.
I sindacati hanno preso di mira in particolare le cosiddette miniroom che sono proliferate nell’ultimo decennio. Non esiste una definizione univoca di miniroom. Ma in un esempio, gli studi riuniscono un piccolo gruppo di scrittori prima che uno spettacolo riceva il via libera ufficiale per comporre una sceneggiatura. Ma i funzionari della WGA hanno affermato che gli scrittori sono pagati meno per lavorare nelle miniroom.
Gli autori hanno anche affermato che l’improvvisa crescita delle miniroom ha anche interrotto l’arte decennale di imparare a realizzare uno spettacolo televisivo. Il creatore di “The Good Place” e co-creatore di “Parks and Recreation” Mike Schur ha dichiarato in un’intervista di aver imparato a scrivere, riscrivere e modificare le sceneggiature da giovane scrittore di “The Office”. , lavora con attori ed è esperto in mestieri specializzati come la scenografia e il missaggio del suono.
“Non è roba che puoi leggere in un libro”, ha detto. “Queste sono le cose che devi goderti.”
Ma a causa delle miniroom, gli scrittori vengono mandati a casa dopo 10 settimane e spesso non arrivano al processo di produzione, ha detto.
“Queste aziende non capiscono cosa sta succedendo”, ha detto. “E a salire a bordo c’è un’intera generazione di creatori di spettacoli che possono essere molto talentuosi, che hanno molto da dire sul mondo, ma non sanno come fare il lavoro che gli viene chiesto di fare. Fare.”
I dirigenti dello studio, tuttavia, hanno affermato in privato di avere i propri problemi e che questo non è il momento migliore per offrire aumenti significativi.
Per anni, Wall Street ha premiato le società di media per aver investito nei loro servizi di streaming ad ogni costo per far crescere la loro base di abbonati. Ma gli investitori hanno scoraggiato questa filosofia lo scorso anno, spingendo i dirigenti dello studio a trovare un modo per trasformare i loro servizi di streaming in perdita di denaro in macchine di profitto.
La caduta è brutale. La Disney è in procinto di licenziare 7.000 dipendenti. Warner Bros. La scoperta ha fatto notizia l’anno scorso quando ha licenziato migliaia di persone e ha cercato di ripagare circa $ 50 miliardi di debiti. Altre società di media hanno adottato misure simili per risparmiare sui costi.
Per questo motivo, i dirigenti hanno anche sostenuto che potrebbero scioperare. Il mese scorso, David Zaslau, amministratore delegato di Warner Bros. Discovery, ha dichiarato: “Ci siamo preparati, abbiamo prodotto molti contenuti”. Due settimane fa, il co-amministratore delegato di Netflix, Ted Sarandos, ha suggerito che il servizio di streaming sarebbe stato protetto meglio dei suoi rivali a causa del numero di serie non scritte e straniere che ha in produzione. “Possiamo servire i nostri membri meglio che mai”, ha detto.
Tuttavia, ha riconosciuto che gli effetti dello sciopero sarebbero stati significativi.
“L’ultima volta che c’è stato uno sciopero, è stato devastante per i creatori”, ha dichiarato Mr. disse Sarandos. “È stato davvero difficile per l’industria. È stato doloroso per le economie locali che supportano la produzione ed è stato davvero negativo per i fan.
Gli sceneggiatori si sono licenziati sei volte nel corso dei decenni. Storicamente, hanno avuto lo stomaco per un lungo sciopero. Oltre a uno sciopero di 100 giorni nel 2007, gli scrittori hanno anche organizzato un sit-in di 153 giorni nel 1988. Anche gli scrittori hanno mostrato segni di notevole somiglianza. A metà aprile, il 98% degli oltre 9.000 scrittori rappresentati dai sindacati aveva autorizzato uno sciopero.
Gli scrittori terranno dimostrazioni a New York e Los Angeles, dove si trovano la maggior parte delle compagnie di intrattenimento.
Le immagini dei picchetti sono già sui social media con lo slogan “Le sceneggiature non crescono sugli alberi!” sono lanciati con slogan come e “Il futuro della scrittura è in gioco!”
